Seconda giornata di London Fashion Week prosegue con tantissimi designers internazionali .

Julien Macdonald F/W London Fashion Week 16-17

Julien Macdonald OBE ha studiato maglieria di moda presso l’Università di Brighton e ha conseguito il MA presso il Royal College of Art, Londra. Subito dopo il successo del suo spettacolo, laurea RCA nel giugno 1996, il suo talento ha catturato l’attenzione di Karl Lagerfeld e fu nominato capo designer di maglieria per Chanel, così come per l’etichetta omonima del designer iconica Lagerfeld, 1996-1998. Nel 1997, Macdonald ha lanciato la sua etichetta con ‘Sirene’, una presentazione statica di vestiti e le immagini fotografate da Sean Ellis e dallo stile da Isabella Blow.

La sua prima settimana sfilata di Londra ha seguito per la primavera / estate 1998. Nel 2001, Macdonald è stato nominato stilista britannico dell’anno ed è stato nominato come successore di Alexander McQueen come direttore creativo della rinomata casa di moda francese Givenchy, la progettazione sia haute couture e le collezioni ready-to-wear. Nel 2004, Macdonald è tornato a Londra per concentrarsi sulla sua etichetta. Egli è stato assegnato un ordine dell’Impero Britannico per i suoi servizi per l’industria della moda nel novembre 2006. Nel 2012, Julien Macdonald ha annunciato il lancio di Julien Macdonald su misura, un atelier in-house dedicato alla creazione di una tantum stili, tutti fatti a mano in Gran Bretagna.

Unici abiti da red carpet e gli stili arricchiti di Macdonald lo hanno cementato come un go-to marchio per la clientela un elenco che sono spesso elogiato per le loro scelte eleganti con recenti fan tra cui Florence Welch, Beyonce, Taylor Swift, Shakira, Heidi Klum, Lily Collins, Lucy Hale, Berenice Marlohe, Karolina Kurkova, Josephine de la Baume, Joan Smalls e Kristen Stewart. L’etichetta Julien Macdonald è prodotto in Gran Bretagna ed è disponibile presso prestigiose boutique in tutto il mondo.

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Zandra Rhodes F/W London Fashion Week 16-17

Dame Zandra Rhodes è nata nel 1940 a Kent, Regno Unito. Introdotta nlla moda dalla madre, un installatore di Worth, Parigi. Zandra ha studiato a Medway e poi al Royal College di Londra, laureandosi in tessuti stampati.
Zandra ha guidato la nuova ondata di stilisti britannici che hanno messo a Londra in prima linea di moda internazionale nel 1970. Rodi ‘capi hanno una qualità senza tempo che li rende inconfondibilmente Rodi’ creazioni; audace, dinamico, colorato e femminile. Il suo approccio innovativo alla costruzione dei capi può essere visto nel suo uso di forme tessuto dettare indumento stampati, invertire cuciture a vista e l’uso stilistico di spille di sicurezza ingioiellate e lacrime durante l’era punk. Ha impresso la sua identità nel mondo internazionale della moda con la sua spettacolare capelli rosa, trucco teatrale e gioielli d’arte.

Zandra ha progettato per la principessa Diana, Principessa Michael, Freddy Mercury, Diana Ross, Helen Mirren, e Ellen Burstein vestito per il suo Emmy Award. Rhodes ha anche progettato set di Opera e costumi per I pescatori di perle, Il flauto magico e Aida. I suoi abiti d’epoca sono visti agli Oscar e la sua stampa il design influenza è sulle passerelle di tutto il mondo. Rhodes ha fondato il Fashion and Textile Museum di Londra e la sua mostra: “Zandra Rhodes, un permanente Love Affair con Tessile” ha esposto in tutto il mondo, tra cui Milano, Melbourne, Città del Messico, Boston e Kuala Lumpur. La Regina ha fatto Rodi un Dame nel 2014 per i servizi alla moda.
Alcuni dei lavori di Zandra sono prodotti su licenza: borse, lenzuola, collant e calzini. Giacche e top kaftano per Jacques Vert, la moda etica per People Tree, stampe per Westminster, e indumenti per i modelli Vogue McCall. ultima collezione di Rodi ‘è per Kraftangan di Kuala Lumpar e comprende batik e “songket” (broccato) in coppia con chiffon stampati dinamici.

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Gareth Pugh F/W London Fashion Week 16-17

Inglese di nascita, stilista Gareth Pugh ha ricevuto il riconoscimento mondiale per il suo approccio a ridefinire il lusso moderno. Ha studiato alla Central Saint Martins di Londra, i vestiti di Pugh sono stati descritti come sculture indossabili – forme sperimentali, volumi e tessuti sono tutti la firma al suo stile in continua evoluzione. Un strutturale mash up dove sacchetti di rifiuti, si incontrano di lusso di seta Perspex e PVC, pelliccia e cashmere. Pugh ha debuttato nella settimana della moda di Londra nel febbraio 2005, come parte della line-up Fashion East. La sua prima mostra personale alla London Fashion Week è arrivata nel 2006, con Topshop NEWGEN sponsorizzazione. Nel 2007 è stato invitato a presentare il suo lavoro come parte della moda del Victoria & Albert Museum di vetrina Motion. Fu in questo periodo che le collezioni del designer hanno iniziato a raccogliere il più alto fase critica. “Un incredibile, spettacolo imperdibile … il suo genio è innegabile”, ha detto British Vogue della sua collezione Primavera / Estate 2007. Nel luglio 2008, il progettista ha vinto il Premio Moda ANDAM, presentando la sua prima mostra a Parigi nel settembre successivo. Ha continuato a presentare la sua prima collezione maschile a Parigi nel gennaio 2009. abiti dello stilista sono stoccati a livello internazionale e nel mese di agosto 2010, ha aperto il suo primo flagship store a Hong Kong. Nel gennaio 2011, Pugh è stato invitato ad essere il progettista ospite al commercio italiano Pitti, dove ha presentato una collezione speciale tramite video installazione su larga scala, realizzato con il regista Ruth Hogben. Uno dei principali promotori di fashion film e le nuove tecnologie, in settembre 2014 Pugh ha sostituito il suo intero / estate 2015 spettacolo primavera con un evento coinvolgente dal vivo in un 125.000 mq. Ft. Spazio nel Lower East Side di New York City. La presentazione – che impiegava un mix di film, musica, scultura e danza – è stato accolto con ampio successo di critica e ha contribuito ad un dialogo continuo per quanto riguarda l’importanza del formato della pista tradizionale.Pugh ha lavorato con alcuni degli artisti più innovativi del mondo e delle istituzioni rispettate, e recentemente tornato al mondo del teatro e della danza in una collaborazione in corso con festeggiato il coreografo Wayne McGregor alla Royal Opera House, Covent Garden. Ha anche lavorato con alcuni degli artisti più popolari del nostro tempo, tra cui Beyonce, Lady Gaga e Rihanna. Egli continua a collaborare con le principali forze editoriali e creative nei settori moda e dello spettacolo.

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Emilia Wickstead F/W London Fashion Week 16-17
Emilia Wickstead è una stilista  neozelandese, laureata al Central Saint Martin. Ha trascorso i suoi anni formativi a Milano e New York, lavorando con Giorgio Armani, Proenza Schouler, Narciso Rodriguez e Vogue America. Originariamente rendendo il suo nome come un atelier di fatto su misura, Emilia d’allora ha ampliato il suo repertorio ad includere collezioni stagionali ready-to-wear. Ha lanciato l’omonimo marchio nel 2008, con la sua prima stagione alla London Fashion Week nel 2012.
Offrendo un tocco di modernità in couture vecchio mondo, Emilia Wickstead collezioni di prêt-à-porter combinare il suo estro creativo con esigente artigianale. Tessuto e finitura, in combinazione con l’uso intelligente di Emilia di colore e modello di creare belle, sagome senza tempo.
Il flagship store Emilia Wickstead London si trova a 162 bis Sloane Street, Londra SW1X 9BS.
Emilia Wickstead ha ricevuto numerosi riconoscimenti nel corso degli anni, tra cui: Selezionata per il Fashion Fund BFC Vogue nel 2013, 2014, 2015 e 2016.
Nella rosa dei candidati per un Fashion Award per New Establishment progettista britannico nel 2014 e nel 2015. Ha vinto il premio WALPOLE per marche di domani il 2015.
Selezionata per il Veuve Clicquot Business Woman Award 2015.
Ha vinto il premio di stile della rivista ELLE per Red Carpet Designer of the Year 2014.
Emilia era un destinatario BFC Fashion fiducia al 2014.

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